后信息时代—广州国际汉字创意大会
当信息的获取变得无比容易，计算机对人的了解程度不亚于人对人的时候，这就意味着我们已经进入了“后信息时代”。这或许简化了美国计算机科学家尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中提出的概念，但事实是，绝大部分人的日常生活已经与数字化的信息世界密不可分，尤其在被疫情笼罩的过去一年。那么，作为传递信息的媒介，传达设计该如何与时俱进？是在不变中求变，还是彻底转型？在最新一届金点设计奖的得奖名单中，恰好能读出些趋势。
在获奖作品中，扣子设计工作室（TenButtons）为广州国际汉字创意大会“后信息时代”主题创作的形象设计便是一个例子：将“后信息时代”五字拆解并叠加，如跑马灯般由小到大地循环排列，取得一种永变的动感。其设计的目的，是突出汉字在多语言环境中的作用，并表达出创新。“汉字不仅代表了传统，而且还承载了中国文化的未来。”设计师解释：“随着后信息时代的到来，将汉字作程序化的设计，就能深入视觉系统的基因。尤其在没有过多的装饰和象征性的图形时，就可显示出汉字与后信息时代之间的冲突和融合。”
未来动物园计划：寿山动物园形象识别再造
有异曲同工之妙的，是寿山动物园的视觉设计。博物映项工作室（ProjectOnMuseum）的设计脱离了常态的卡通化形象，以独特的配色风格，以剪影轮廓强调动物外形特色，还独创了标志性的“绿山丘”图像与“黑山”字体。设计师实地考察动物园时，发现园外山上还有许多其他生物族群栖息，如猴群、山羌、鸟类、爬虫等。因此，山、家园、居所和自然便成为了整体设计的核心，希望能传递一种信息，即动物园不仅是“将野生动物给大众观赏和娱乐”的单一场所，也是动物受到照看的庇荫所。
铜场年鉴TONE
后信息时代也给出版业带来了新机会。本次获奖的出版物《铜场年鉴·TONE》和《缪斯们的内幕》（InsideMuses）又是如何突破重围的呢？答案是“体验感”。由田字格设计的《铜场年鉴·TONE》，收录了中国美术学院雕塑与公共艺术学院“青年艺术家展研计划”近四年成果。看起来，这只是一本普通的年鉴画册。巧妙之处在于，读者需要“自行动手取得信息”：阅读时，每个章节都需要撕开纸页，才能看到藏在其中的内容信息。另外，为了匹配作品当时名为“铜场”的展厅，“TONE”的字眼也以镂空设计的形式呈现于封面上，在光影的游戏之间，体验出这个空间的实验性与互动性。
《缪斯们的内幕》
由香港K11MUSEA商场推出的《缪斯们的内幕》则符合近年来商场逐渐成为文化地标的趋势。这些零售和餐饮空间趋向于借助当代艺术和设计的力量进行品牌提升。借着出版书籍，更能呼应其空间的探索魅力，原本为商场塑造的四位“缪斯”（代表建筑、家具、自然和艺术元素）则化作金色球体出现在书籍封面，并以非典型书籍形式呼应其探索精神，伴随着精致插图和生动摄影，邀请读者踏上探险之旅。另外，该书的精装版设计采用了水晶压克力盒作包装，拿在手中，宛如透过玻璃柜观赏艺术品。
《缪斯们的内幕》
谈及传达设计，就像标志与识别系统设计师伊恩·怀布鲁（IanWhybrow）所说：“好的标识往往不会被注意到，不好的标识则让人沮丧，引发失措和糟糕的体验。”这也是为什么往往“丑”的设计总是让人感到别扭，但“美”的设计却让人说不上“好在在哪”。比如，如果不经特别提醒，人们也许不会发现到马祖东引乡旧民居前的门牌已经焕然一新，也许也不会发现在搭上往返台北和花莲两地的大巴时，内部视觉设计更为舒适特别。这两项设计在“整合类设计”类别中获奖，其实也与“体验感”有关。
马祖的新门牌，设计师蔡沛原除了以当地特色民居石厝的色彩为基础，选用了灰色调的蓝绿色为辅助色外，也在细节上置入了当地稀珍植物“凹叶柃木叶”作为装饰。更巧妙的是，门牌运用了乐高般的拼法降低制作成本，且更贴合老宅子石墙上的起伏，成为融入环境的优雅配角。
未来动物园计划：寿山动物园形象识别再造
另一获奖案例是“北花线－回游号”大巴。或许对于一般乘客而言，舒适感往往都与最关键的座位有关。但在这件获奖设计中，获得优化的除了内装外，还包括了整体的视觉性。秉持着减法设计，日目视觉艺术公司以自然水色与鹅卵石等花莲在地元素打造主视觉，并以减法设计原则，全方面从品牌路线、车体外观，内装优化等方向升级体验。值得一提的是，蓝色的鹅卵石造型头枕还是可调式、符合人体工学的设计，并非中看不中用。设计只有舍弃视觉及触觉的繁复，回归真实体验感，才能让乘客有舒适之旅，有心情去欣赏窗外的风景。
当体验成就设计时，传达设计就不再是传统印象中的那般仅仅局限于“平面”，而是为在后信息时代里创造新机遇提供了无限可能。